2016년에 개봉한 라라랜드는 뮤지컬 로맨스 영화로 많은 사랑을 받았습니다. 이 영화는 로맨스와 뮤지컬이라는 장르를 현대적으로 재해석하며, 배우 라이언 고슬링과 엠마 스톤의 열연을 통해 사랑과 꿈을 추구하는 청춘의 복잡한 감정을 담아냅니다. 이번 포스트를 통해 이 영화의 줄거리, 귀에 맴도는 OST, 그리고 아련한 스토리를 더 부각해 주는 화면 연출 및 볼거리 등에 이야기해 보겠습니다.
영화 <라라랜드> 줄거리
라라랜드의 줄거리는 배우를 꿈꾸는 미아(엠마 스톤)와 재즈 피아니스트 세바스찬(라이언 고슬링)의 만남과 사랑, 그리고 그들이 자신의 꿈을 이루기 위해 겪는 도전과 갈등을 중심으로 전개됩니다. 이 영화는 이 두 주인공이 각자의 열정을 쫓으며 사랑과 꿈 사이에서 선택을 강요받는 현실을 다룹니다. 첫 번째로, 미아와 세바스찬의 관계는 단순한 로맨스 이상의 깊이를 가지고 있습니다. 두 사람 모두 자신의 꿈을 이루기 위해 헌신하지만, 그 과정에서 서로의 꿈이 상충되기 시작합니다. 세바스찬은 전통적인 재즈를 유지하고 싶은 반면, 미아는 배우로 성공하기 위해 현실적인 선택을 강요받습니다. 이 모습들은 현대 사회에서 개인의 열망과 실질적인 성공 사이에서 많은 이들이 겪는 고민을 반영합니다. 사랑이 모든 것을 해결할 수 있을 것 같지만, 실제로는 서로의 꿈을 위해 양보해야 하는 순간들이 찾아옵니다. 두 번째로, 영화는 꿈을 향한 노력과 현실의 벽 사이에서 흔들리는 인물들의 감정을 섬세하게 그립니다. 미아는 여러 번의 오디션에서 실패를 겪고, 세바스찬은 생계를 위해 자신의 음악적 신념을 타협해야만 합니다. 이런 장면들은 관객들로 하여금 그들의 고뇌를 공감하게 하며, 꿈을 이루기 위한 과정이 얼마나 어려운지 다시 한번 느끼게 해 줍니다. 특히 마지막 장면에서 보이는 그들의 결말은 관객들에게 현실적이면서도 여운을 남깁니다. 마지막으로, 이 영화는 '만약'이라는 가능성을 제시합니다. 영화의 마지막 부분에서 상상 속의 장면이 펼쳐지는데, 이는 "만약 미아와 세바스찬이 서로의 꿈을 위해 희생하지 않았다면?"이라는 질문을 던집니다. 이 장면은 관객들로 하여금 현실의 선택에 대해 다시금 생각하게 만들며, 꿈과 사랑 중 무엇을 선택할지에 대한 고민을 심화시킵니다. 라라랜드는 단순한 로맨스 영화 이상의 철학적 질문을 던지며, 감정적으로도 깊은 여운을 남깁니다.
OST
라라랜드의 성공에서 빼놓을 수 없는 요소는 바로 OST입니다. 이 영화의 OST은 스토리와 완벽하게 어우러지며, 감정의 흐름을 극대화하는 중요한 역할을 합니다. 특히, 영화의 주제곡인 "City of Stars"와 "Audition (The Fools Who Dream)"은 관객들의 마음에 깊이 남아 영화의 여운을 더욱 강화합니다. 먼저, "City of Stars"는 세바스찬과 미아의 사랑을 상징하는 곡입니다. 이 곡은 단순하지만, 감성적인 멜로디와 함께 영화의 전체적인 분위기를 아름답게 표현합니다. 특히, 라이언 고슬링의 감미로운 목소리와 피아노 선율이 조화를 이루며, 관객들에게 사랑의 설렘과 아련함을 동시에 전달합니다. 이 곡은 영화의 중요한 순간마다 반복되며, 사랑과 꿈의 갈등을 상징적으로 나타냅니다. 또한, "Audition (The Fools Who Dream)"은 미아가 자신의 이야기를 담은 오디션 장면에서 부르는 곡으로, 영화의 감정적 클라이맥스를 이룹니다. 미아가 꿈을 향한 열망과 좌절을 토로하며 부르는 이 곡은 많은 이들에게 깊은 감동을 선사합니다. 꿈을 꾸는 어리석은 이들에 대한 노래는 결국 자신을 포함한 모든 예술가들의 이야기로 확장되며, 꿈을 이루기 위해 노력하는 모든 사람들에게 공감을 불러일으킵니다. 마지막으로, 영화의 오프닝 곡 "Another Day of Sun" 역시 첫 장면부터 영화에 집중하게 만듭니다. 이 곡은 영화의 첫 장면에서 교차로 위에서 펼쳐지는 군무와 함께 시작되며, 라라랜드가 단순한 현실을 넘어서서 마치 꿈속에서 펼쳐지는 듯한 분위기를 만들어냅니다. 경쾌한 리듬과 화려한 안무는 뮤지컬 장르의 특성을 극대화하며, 영화에 대한 기대감을 고조시킵니다. 이처럼 라라랜드의 OST는 단순한 배경 음악이 아닌, 스토리와 감정을 이끌어가는 중요한 축으로 작용합니다.
화면 연출 및 볼거리
라라랜드는 화려한 색감과 독특한 카메라 연출을 통해 관객들을 시각적으로도 매료 시킵니다. 데이미언 셔젤 감독은 뮤지컬의 환상적인 세계를 구현하기 위해 비주얼적으로 탁월한 선택을 했으며, 이는 영화 전반에 걸쳐 명확히 드러납니다. 우선, 영화는 레트로한 색감과 현대적인 스타일을 절묘하게 결합합니다. 특히, 미아와 세바스찬이 춤을 추는 '그리피스 천문대' 장면에서 보이는 푸른 밤하늘과 황금빛 조명은 이들의 사랑을 마치 마법처럼 느껴지게 만듭니다. 이 장면은 두 사람이 하늘로 떠오르는 몽환적인 시퀀스로 이어지며, 현실과 꿈의 경계를 허물어뜨리는 독특한 연출로 관객을 압도합니다. 이러한 초현실적인 시각적 표현은 영화의 로맨틱한 분위기와 맞물려 사랑의 감정을 극대화합니다. 또한, 카메라의 움직임 역시 영화의 감정선을 따라 유려하게 흐릅니다. 라라랜드는 롱 테이크 기법을 자주 사용하여 무대와 관객 사이의 경계를 허물며, 마치 우리가 영화 속에서 함께 춤추고 있는 듯한 착각을 일으킵니다. 특히, 미아와 세바스찬이 처음으로 춤을 추는 할리우드 언덕 장면은 자연스럽게 이어지는 카메라 워크와 발랄한 안무로 관객들을 몰입하게 만듭니다. 이 장면은 할리우드의 황금기를 떠오르게 하는 클래식한 뮤지컬 영화의 오마주로도 해석되며, 영화 속 또 다른 볼거리로 작용합니다. 마지막으로, 라라랜드는 로스앤젤레스라는 도시 자체를 하나의 캐릭터로서 사용합니다. 이 영화는 할리우드의 낭만과 그 이면의 현실을 동시에 그려내며, 도시의 다양한 풍경을 배경으로 펼쳐지는 장면들이 관객들에게 시각적인 즐거움을 줍니다. 특히, 영화 곳곳에 배치된 네온사인과 화려한 조명은 로스앤젤레스라는 도시의 상징성을 강화하며, 꿈을 꾸는 이들의 이야기와 자연스럽게 어우러집니다. 라라랜드는 그 자체로 시각적 향연을 펼치는 작품이며, 이를 통해 뮤지컬 장르의 특성을 현대적으로 재해석하는 데 성공했습니다. 라라랜드는 사랑의 아름다움과 아픔과 함께 화려한 비주얼과 음악이 한데 어우러지며 단순한 뮤지컬 로맨스 이상의 작품으로 평가받고 있습니다.